Музыкальный словарь в рассказах
Эпоху в инструментальном творчестве составили сонаты Д.
Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Шумана.
Замечательны по своим художественным достоинствам сонаты русских и
советских композиторов: Рахманинова, Скрябина, Метнера, АН. Александрова,
Мясковского, Прокофьева.
Кроме сольных фортепианных сонат, существуют сонаты для большего числа
инструментов: сонаты для скрипки или виолончели и фортепиано,
инструментальные трио и квартеты -- они, как правило, тоже являются по
своей форме сонатами. Сонатой для сольного инструмента и оркестра можно
назвать инструментальный концерт.
Тем, кто начинает учиться музыке, приходится иметь дело не с сонатами, а с
сонатинами. В дословном переводе слово <<сонатина>> означает <<маленькая
соната>>. Она меньше настоящей сонаты по размерам, а кроме того значительно
легче технически, более проста по содержанию.
СОНАТИНА -- см. Соната.
СОПРАНО. Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург
А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе
оперу. Партию Снегурочки -- хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он
поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу --
колоратурному сопрано.
Колоратурное сопрано -- самый высокий и подвижный женский голос.
Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные
украшения -- колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный
образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц --
спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков.
Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов
привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие
пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на
выразительность пения.
Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые,
своенравные образы, такие как Людмила в <<Руслане и Людмиле>> Глинки,
Церлина в <<Дон-Жуане>> Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают
партии сказочных персонажей -- Царевны-лебеди в <<Сказке о царе Салтане>>
Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же <<Золотом петушке>>.
Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет
приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный
блеск. Этим средством воспользовался Моцарт, создавая образ злой волшебницы
-- царицы Ночи в опере <<Волшебная флейта>>.
Наиболее распространено среди певиц лирическое сопрано -- нежный, легкий
голос. Для него написаны партии Татьяны в <<Евгении Онегине>> Чайковского,
Наташи в <<Войне и мире>> Прокофьева, Тамары в <<Демоне>> Рубинштейна --
партии, в которых преобладают черты лиризма, душевной теплоты.
Часто встречается и другая разновидность сопрано -- драматическое. сильное
и яркое. Композиторы наделяют таким голосом героинь с волевыми характерами,
нередко -- с драматической судьбой. Героинь, страдающих, борющихся за свое
счастье, а подчас и гибнущих в этой борьбе.
Авторское право принадлежит владельцу. Здесь представлен в ознакомительных целях!