Книги о музыке
Мы привыкли
употреблять его в значении -- причуда, вымысел. В музыке же фантазиями
стали называть произведения, своеобразные по форме, не укладывавшиеся в
рамки традиционных форм. <<Он фантазирует>>, -- говорили иной раз об
импровизаторе. Так, в творчестве И. С. Баха фантазиями предварялись порою
органные фуги. Фантазии писали Моцарт, Бетховен, Шопен.
В XIX веке фантазии появились в программной музыке, там, где логика ее
развития должна соответствовать литературной программе. Такова <<Франческа
да Римини>> Чайковского.
Другой распространенный тип музыкальной фантазии -- произведение,
сочиненное на темы, заимствованные композитором; темы народных песен,
оперных отрывков и т. п. Такова Фантазия Аренского. По радио вы можете
часто слышать фантазии на темы песен Дунаевского, Соловьева-Седого, на
музыку из оперетт и другие подобные этим оркестровые сочинения.
ФЕРМАТА. Итальянское слово <<фермата>> (fermata) означает остановка,
задержка. В музыке им называется знак [Image]. Он ставится над нотой,
аккордом или паузой (реже -- в перевернутом виде под ними) и означает, что
исполнитель должен в этом месте увеличить длительность звука по своему
усмотрению.
ФЛЕЙТА. Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят
изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.
Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной
трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока
не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в
вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта,
которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный
в 1832 году немецким мастером Т. Бемом, постепенно вытеснил продольную, и
сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта.
[Image]
ФЛЕЙТА
Диапазон ее -- от до первой и до до четвертой октавы, нижний регистр
глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным
и певучим тембром; самые высокие звуки пронзительные, свистящие.
В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке.
Композиторов привлекало ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент
усовершенствовался, -- богатые виртуозные возможности.
Флейте доступны самые сложные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное
соревнование с колоратурным сопрано, которое отчасти напоминает и своим
тембром. Вспомните <<Снегурочку>> Римского-Корсакова: колоратурным пассажам
дочери Мороза в начале оперы вторят <<узорчатые>> наигрыши флейты.
Одна из применяемых в оркестре разновидностей этого инструмента -- флейта
пикколо (piccolo -- по-итальянски -- <<маленький>>). Она в два раза меньше
обычной флейты и звучит октавой выше. Ее резкий свист прорезает звучность
всего оркестра. Раньше флейту пикколо применяли лишь в тех музыкальных
эпизодах, в которых требовалось изобразить сражение, грозу, свист ветра.
Теперь же ей нередко поручают и мелодические партии.
В опере Римского-Корсакова <<Сказка о царе Салтане>> флейта пикколо играет
тему белки, грызущей золотой орех. В первом акте оперы Бизе <<Кармен>> две
флейты пикколо сопровождают хор мальчишек, бойко марширующих вслед за
солдатами.
ФОЛЬКЛОР. Знаете ли вы, как в далеком прошлом праздновали свадьбы на
Руси? Свадебная игра, как ее принято называть (во многих сказках вы,
наверное, слышали: <<сыграли свадьбу>>), продолжалась несколько дней, а
иногда и несколько недель.