Книги о музыке
Увертюру тогда еще не было принято непременно связывать с
содержанием оперы. В XVII веке оперная увертюра вообще представляла собой
что-то вроде оркестрового сигнала: она звучала как призыв к вниманию,
предупреждение зрителям, что нужно собираться в зале, так как скоро
начинается действие оперы. Во время исполнения увертюры входили,
рассаживались, не боясь шуметь.
Кстати, само слово ouverture в переводе с французского означает -- начало,
открытие.
Конечно, прекрасные увертюры Россини служили вовсе не для того, чтобы
рассаживаться под их звуки. Их и слушали с удовольствием. Но главной их
целью было только создать праздничное, приподнятое настроение у зрителей,
привлечь их внимание к порталу сцены.
Правда, еще предшественник Россини, великий оперный реформатор Глюк говорил
о том, что увертюра должна <<предупредить слушателей о характере
предстоящего действия и оповестить их о содержании>> оперы. Для этого
необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем
встречались бы в опере. И не просто встречались, а играли бы важную роль в
ее драматургии.
Вспомним увертюру к <<Руслану и Людмиле>> Глинки. В ней нет ни одной
мелодии, которая затем не использовалась бы в опере. Первая, радостная и
сильная, звучит в финале, вторая -- певучая восторженная -- в арии Руслана,
когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды
слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка
становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается
радостная, торжествующая мелодия. Увертюра заканчивается.
О чем же нам рассказала ее музыка? О том, что героям оперы предстоят
трудные испытания, но в конце концов добро и свет восторжествуют над силами
зла. Получилось, что в увертюре очень кратко передано содержание оперы.
Увертюры бывают не только в операх. Ими открываются балеты, оперетты,
иногда -- драматические спектакли и кинофильмы. Кинофильм <<Дети капитана
Гранта>> создан давно, и вы, может быть, не видели его. А вот прекрасная
увертюра Дунаевского -- романтическая, взволнованная, живо передающая
юношескую устремленность в неизведанное, -- часто звучит в концертах.
В XIX веке увертюрой стали называть и одночастные произведения для
симфонического оркестра. Испанские увертюры Глинки <<Арагонская хота>> и
<<Ночь в Мадриде>> -- это красочные программные симфонические пьесы,
основанные на подлинных испанских мелодиях. Композитор сочинил их под
впечатлением своего путешествия по Испании. Свое симфоническое сочинение
<<Ромео и Джульетта>> Чайковский назвал увертюра-фантазия.
Можно считать, что начало этому жанру -- самостоятельной симфонической
увертюры -- положил Бетховен. Правда, симфонических увертюр как таковых он
не писал, но его увертюры к драмам <<Эгмонт>> и <<Кориолан>>, а также
увертюра к опере <<Фиделио>>, которая имеет отдельное название --
<<Леонора>>, стали звучать отдельно от спектаклей, для которых
предназначались. А увертюра Мендельсона <<Сон в летнюю ночь>> была написана
как самостоятельное произведение, навеянное пьесой Шекспира, и лишь много
лет спустя появилась музыка ко всей комедии. А затем и многие композиторы
начали писать увертюры, не связанные со сценическими пьесами.